Una rata llamada Remy sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una divertidísima y emocionante aventura.

Remy se debate entre su vocación y máxima pasión de su vida y la idea de volver a su anterior vida de roedor. Pero le servirá para aprender el valor de la amistad, la familia y la importancia de ser uno mismo. En este caso, una rata que quiere ser chef.

Sobre la producción

De la mano del director Brad Bird, ganador de un Premio de la Academia® y de los fantásticos cuentacuentos de Pixar Animation Studios llega RATATOUILLE (Ra.ta.tui), la comedia más original del verano, que narra la historia de una amistad absolutamente inimaginable. La rata que protagoniza la película se llama Remy y se atreve a soñar con el sueño imposible de convertirse en un chef de primera fila en un restaurante francés de cinco estrellas. Con la ayuda de Linguini, el joven pinche, esta singular pareja rompe todos los esquemas y acaba convirtiéndose en el chef más importante de París.

Desde que nació, Remy ha sido bendecido con un olfato prodigioso y con un sueño poco habitual en una rata: trabajar en la cocina de un restaurante de lujo. Remy tendrá que superar el enorme problema de abrirse camino en una profesión que odia a los roedores, sin olvidarnos de las necesidades vitales de su familia. Pero las fantasías de Remy están rebosan de flambés y sautés. Pero cuando Remy aterriza casi literalmente en el restaurante parisino de su héroe gastronómico, Auguste Gusteau --cuyo lema era "todo el mundo puede cocinar", no tarda en comprender que la cocina es un lugar espantosamente peligroso para alguien que con bigotes y un rabo.

Justo cuando los sueños de Remy están a punto de desvanecerse, da con lo único que necesita, un amigo que cree en él: el pinche de la cocina, un chico tímido que saca la basura y que está a punto de perder su trabajo. Ahora que no tienen nada que perder, Remy y Linguini forma una pareja imposible en la que el cuerpo endeble de Linguini canaliza el inmenso talento creativo de Remy. Esta pareja revolucionará París, y experimentará un sinfín de aventuras a cuál más cómica, momentos muy emotivos y otros increíblemente triunfales, que no hubieran podido vivir por separado.

DisneyoPixar presenta RATATOUILLE (Ra.ta.tui), dirigida por Brad Bird. Está producida por Brad Lewis y John Lasseter y Andrew Stanton son los productores ejecutivos.

Los Cuatro Fantásticos se enfrentan a su mayor desafío cuando el enigmático e intergaláctico heraldo, Silver Surfer, viene a la tierra para preparar su destrucción. Mientras avanza por todo el globo sembrando el caos, Reed, Sue, Johnny y Ben deben desvelar el misterio antes de que llegue el fin.

Sobre la producción

Una vez concluidos el guión y la selección del reparto, los productores establecieron las oficinas de producción en los Vancouver Film Studios, justo al este del centro de Vancouver. Muchos de los realizadores que participaron en las primeras entregas de "Los cuatro fantásticos" y "X-Men", aparte de residir todos precisamente en Vancouver, volvieron a prestar sus respectivos talentos a la titánica producción de LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER.

Para capturar la mayoría de los monumentos y atracciones mundiales que son un icono, el personal de la segunda unidad viajó por todo el mundo para rodar tomas de exteriores en ciudades como Londres, Nueva York y Shangai.

El asistente del director y coproductor, Lee Cleary, ha trabajado en todas las entregas de "X-Men" así como en la primera de "Los cuatro fantásticos", y comenta así el proceso de preproducción: La clave a la hora de preparar una película son las localizaciones - explica- en esta película en particular cubrimos diversos continentes al incluir sitios como Nueva York, Shanghai, Tokio y Londres, entre otros. Además el reto de que una localización geográfica central como Vancouver represente a tantos continentes y países diferentes, requiere una extensa labor a la hora de buscar las localizaciones adecuadas".

El exterior del Edificio Baxter fue de nuevo filmado en el Edificio Marine, uno de los mejores ejemplos de arquitectura Art Decó de Vancouver y del mundo entero, situado cerca de la costa en pleno centro del corazón financiero de esta ciudad. La cubierta del Metro Parkade, una estructura de aparcamiento de siete plantas, también en el centro de Vancouver, es donde tiene lugar "la boda del siglo" entre Reed Richards y Sue Storm. Fiel a sus raíces del cómic, esta ceremonia tan esperada se tuerce con la irrupción de Silver Surfer. La persecución de Johnny en pos de Silver Surfer desemboca en algunas de las secuencias de acción más memorables de esta película.

Durante una semana de rodaje, el equipo y el reparto se trasladaron a la Reserva de Lower Seymour al Norte de Vancouver, que sirve como escenario para el Bosque Negro, en donde los Cuatro Fantásticos se adentran en busca de Silver Surfer con la ayuda de los sensores de Reed. Esta reserva de 5.668 hectáreas contiene paisajes espectaculares y variopintos, repletos de prados alpinos, laderas arboladas y planicies anegadas, lo cual dotó a los realizadores de LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER de un entorno dinámico para rodar las escenas del Bosque Negro.

Las semanas de rodaje en las localizaciones se complementaron con semanas de rodaje en los estudios Vancouver Film Studios y Mammoth Studios, ambos en la zona de Burnaby, utilizando las mimas instalaciones empleadas para "Los Cuatro Fantásticos", "X-Men 2" y "X-Men 3: La decisión final".

En los Mammoth Studios -unos estudios con un nombre de lo más apropiado dadas sus grandes dimensiones y situados en Burnaby- el diseñador de producción, Kirk Petruccelli y su talentoso equipo de directores artísticos, diseñadores y decoradores de set, y demás personal relacionado diseñaron y erigieron el laboratorio de alta tecnología de Reed Richard, así como el interior de una base militar del Ártico que contiene a Silver Surfer.

Locos por el Surf es una comedia de acción animada que se sumerge en las escenas del mundo de alto octanaje del surf competitivo. La película esboza al adolescente pingüino Rockhopper, Cody Maverick, un surfero en ciernes, mientras se introduce en su primera competición profesional. Seguido por un equipo de cámara para documentar sus experiencias, Cody deja su familia y su hogar en Shiverpool, la Antártida, para viajar a la isla de Pen Gu para el Campeonato de Surf en Memoria de Big Z. En el camino, Cody conoce al surfero de Sheboygan, Chicken Joe, al famoso promotor de surf Reggie Belafonte, el cazatalentos de surf Mikey Abromowitz, y la enérgica vigilante Lani Aliikai, que reconocen la pasión de Cody por el surf, aunque en ocasiones esté un poco mal encauzado. Cody cree que esa voluntad para ganar le dará la admiración y el respeto que desea, pero cuando inesperadamente se enfrenta con un viejo surfero acabado, Cody empieza a encontrar su propio camino, y descubre que un auténtico ganador no siempre es el que llega primero.

Sobre la producción

Locos por el Surf es una comedia de animación fresca y divertida, que sumerge al público en el competitivo mundo de los pingüinos surferos. Para el productor Christopher Jenkins, ese divertido punto de partida llevó a una gran idea sobre cómo presentar la historia del surfero en ciernes, Cody Maverick. "La idea de unos pingüinos surferos me hizo pensar. ¿Qué pasaría si, en lugar de ser una narración de fantasía sencilla, Locos por el Surf se metiera en el mundo de la animación con una cámara hipotéticamente auténtica, como si estuviera grabando entrevistas y claramente no hubiera guión?" dice Jenkins. "¿Qué nos dirían estos pingüinos surferos si tuvieran la oportunidad? Desde ahí, fue un paso muy corto hasta darse cuenta del potencial de unir estas dos cosas -la imaginación de la animación junto con el realismo y la cercanía del vídeo de la vida real de hoy".

El director Ash Brannon (co director de Toy Story 2) y Chris Buck (director de Tarzan) se dieron cuenta enseguida de lo ingenioso de la idea: confiando en las convenciones y el estilo de la televisión reality y el rodaje documental, Locos por el Surf tendría una cercanía y una relevancia que lo alejaba de lo normal. Utilizando esta técnica, los directores se centraron en los personajes, la historia y la dirección artística -el corazón de la película.

Este íntimo estilo cinemático sostenía perfectamente la historia que desarrollaron a partir del inspirador concepto de los pingüinos surferos concebidos por los veteranos ejecutivos de la animación Sandra Rabins y Penney Finkelman Cox.

En el centro de la historia, los cineastas situaron la relación entre Cody, un joven surfero en ciernes que cree que convertirse en campeón le dará el respeto que siente que merece, y Big Z, el surfero legendario que todo el mundo piensa que ha desaparecido, pero que en realidad ha estado viviendo solo, como un ermitaño, durante los últimos diez años. "Al haber perdido a su padre, Cody está buscando claramente una figura paterna, y la leyenda de Big Z ha suplido ese vacío; porque Z era un campeón, eso es lo que Cody pensaba que quería ser también. Pero cuando Cody entra en la vida de Z, éste se ve obligado a enfrentarse a su pasado y a afrontar la vida como un campeón cuyos días de gloria han acabado", dice el director Ash Brannon. "Cuando Cody descubre que Z sigue vivo, ellos asumen naturalmente estos papeles de padre e hijo -el bueno y el exigente- y ambos se dan cuenta de que nada importa menos que un trofeo. Lo que más cuenta es su pasión por estar sobre las olas".

Desde siempre, Yasmin, Jade, Sasha y Cloe han sido las mejores amigas para siempre. Inseparables desde que se conocieron, las chicas siempre han apoyado la personalidad individual de cada una, sus talentos y sus estupendos estilos en cuestiones de moda. Ahora que el grupo se incorpora al Instituto Carry Nation, Yasmin, Jade, Sasha y Cloe se enfrentan a un nuevo mundo: una jungla de pizarras, donde por primera vez descubren que la vida de un adolescente significa luchar con un sistema de grupos sociales, estrictamente vigilado por la veterana Meredith Baxter Dimly.

Viendo como la situación las aleja unas de otras, las chicas deciden reagruparse y unirse bajo el nombre de "las Bratz" con la idea de luchar contra la presión de grupo, a la vez que aprenden que lo que la verdadera afirmación personal significa es apoyar a tus amigos y luchar por ellos, ser fiel a uno mismo e intentar alcanzar los sueños y las aspiraciones propias.

Sobre la producción

Se suele decir que la amistad no se aprecia hasta que no se la pone a prueba. Desde luego ésta es una lección que aprenden bien las BRATZ en su travesía por las tribulaciones y los problemas de la vida en el instituto. La primera vez que vemos a las BRATZ están preparándose para su primer día de instituto, sin dudar ni por un momento que seguirán siendo las mejores amigas para siempre. Sin embargo, las chicas nunca antes habían estado expuestas a un entorno regido por estructuras y grupos sociales estrictos en los que es necesario encajar de alguna forma.

Según las chicas expanden sus horizontes, hacen nuevos amigos y se dedican a sus intereses particulares - Jade con su club de ciencias, Sasha con las animadoras, Cloe con su equipo de fútbol- pronto empiezan a perder el contacto. Entre los deberes y el resto de actividades sociales, la amistad entre las BRATZ empieza a debilitarse. A cargo de la escuela, como si de una prisión se tratara, está el Director Dimly cuya hija, Meredith, lleva un estricto control de los estudiantes organizándolos por grupos, y castigando con furia cualquier desviación de sus planes.

Chelsea nos da una imagen de cómo Meredith ve el mundo y ajusta su comportamiento en función de esta visión. "Meredith es la presidenta de la asociación de estudiantes, gana el concurso de talentos todos los años y básicamente es la archi-némesis de las BRATZ. Es lo que se suele llamar una personalidad de tipo A, una perfeccionista, muy competitiva, insegura sobre su estatus y que quiere ganar a cualquier coste. Realmente todo está en su cabeza. La forma en la que controla a los estudiantes es mediante la vieja estrategia de divide y vencerás. Asigna a los estudiantes a ciertos grupos y se asegura de que no se separen - y esto le funciona hasta que las BRATZ llegan al instituto Carry Nation."

Conforme se desarrolla la historia, saltamos dos años hacia delante, cuando las BRATZ han perdido gran parte del contacto entre ellas. Pero justo cuando parecía que sus destinos estaban sellados, los hados intervienen. Cloe, sin darse cuenta, da lugar a una batalla campal en el patio, lo que acaba con las cuatro chicas en el despacho del director. La primera vez en dos años que están juntas de nuevo. En principio el período de castigo empieza con los insultos que las amigas se dirigen entre sí, acusándose entre ellas y echándole la culpa a cualquiera, menos a ellas mismas, de la responsabilidad de su encierro. No si cierta ironía, es la propia Yasmin, que guarda silencio, la que les recuerda que hubo un tiempo en el que fueron inseparables, en el que fueron una familia, un sistema de apoyo. Es entonces cuando las BRATZ reflexionan sobre todo lo que les ha ocurrido desde entonces. Las chicas juraron que nunca permitirían que nada ni nadie las separara. En ese momento las cuatro amigas deciden embarcarse en una misión para unir al instituto Carry Nation bajo un único estandarte, el de dar la cara por uno mismo, por tus amigos y por la celebración y aceptación de la diversidad. Algo que en conjunto es más fácil de decir que de hacer, especialmente si consideramos la amenaza que supone una Meredith que siente que pierde el control de la situación, y que decide ir a por todas en su segunda fiesta Sweet 16, patrocinada nada más y nada menos que por la propia MTV. Es en esta fiesta en la que la amistad de las BRATZ es sometida a una prueba de fuego.

Érase una vez un país de cuento de hadas en el que todo iba bien: Cenicienta está en el baile, Rapunzel se deja crecer el pelo y la Bella Durmiente está a punto de recibir un gran beso.

Pero cuando todo se dirige hacia el final feliz de las famosas perdices, algo va a fallar - el sabio mago que mantiene la balanza del bien y el mal equilibrada, está de vacaciones, y sus dos asistentes, Munk y Mambo, se despistan y le dan la oportunidad a la malvada madrastra de Cenicienta de apoderarse de la varita mágica del mago. El objetivo de la malvada madrastra es adueñarse del País de los Cuentos de Hadas, dejar que los malos ganen y así cambiar el final de todos los cuentos para que no sea siempre feliz.

Ahora Cenicienta (Ceni, para sus amigos) está en un baile completamente diferente. En lugar de esperar a que el apuesto príncipe la encuentre, no le queda más remedio que despertar de su romántico sueño, encontrar una forma de frustrar los malvados planes de su Madrastra y reestablecer el balance entre el Bien y el Mal. Con ayuda de su mejor amigo, Rick, y un variopinto ejército de duendes y hadas y junto a Munk y Mambo para respaldarla, Ceni irrumpe en el centro de la acción. ¿Puede salvar el País de los Cuentos de Hadas y encontrar el amor donde menos se lo espere?

Sobre la producción

¿A quién no le gusta una buena historia? Con magia y aventuras, maravillosos personajes y un final feliz - una historia de cuento, tal vez.

Y no cualquier cuento de hadas, sino una versión completamente nueva del cuento de los hermanos Grimm y su talento para capturar la imaginación de millones de personas en distintos rincones del mundo durante generaciones. Que los sueños pueden hacerse realidad no es solamente un tema de película, fue también una constante durante todo el proceso de producción.

Esta producción es el proyecto de animación más ambicioso surgido nunca en Europa; un reto bien interesante. En palabras de John H. Williams, el productor de Érase una vez… un cuento al revés y otros éxitos como Shrek y Shrek 2, una historia tiene que pasar la prueba de la crítica. "…tiene que ser una historia con personajes y situaciones únicas, que sintonizen con el espectador y con los que éste se pueda identificar, independientemente de su edad."

John H. Williams y Rob Moreland, el guionista, trabajaron en la historia juntos desde un primer momento. John Williams prosigue, "Lo que queríamos era crear expectación y que pareciera que se trataba de un cuento tradicional para entonces narrarlo de una forma muy diferente." La galardonada Sigourney Weaver quedó impresionada con el imaginativo guión, uniéndose al reparto para darle vida a Frida, la extravagante y soberbia madrastra, "Es muy divertido,… todos estos cuentos de hadas que tanto me gustan…y cómo les damos la vuelta. Me encantaba el personaje de Frida."

Paul J. Bolger, el director, aportó una visión conceptual a un guión que eventualmente se convertiría en Érase una vez… un cuento al revés. "…Es muy orgánico y toma sus raíces de la ilustración clásica de libros, de los dibujos de cuento de hadas." Según cuenta Sigourney Weaver, "Hay mucho humor y creo que también hay humanidad…es una historia muy ingeniosa y muy contemporánea a la vez."

Sin duda, los cuentos de hadas aún tienen el poder, sin parangón hoy día, de entretener a jóvenes y mayores. Solamente en los Estados Unidos existen más de 120 ediciones de los cuentos de los hermanos Grimm. Los japoneses son igualmente ávidos seguidores hasta llegar a construir dos parques temáticos basados en los cuentos de los hermanos Grimm. En Alemania existe una ruta turística de los cuentos de hadas. Una ruta de 600 km que conecta las principales ciudades asociadas con los Grimms y sus cuentos. Haciendo gala de su aprecio por los hermanos Grimm, los alemanes los pusieron en su día en su moneda de mayor valor, el billete de 1000 marcos, desde 1990 hasta la introducción del Euro en 2002.

Rob Moreland comenta, "Lo más sorprendente acerca de los hermanos Grimm es que no escribieron esos cuentos con su imaginación, ¡simplemente los recopilaron! A lo largo de sus vidas hablaron con centenares o miles de personas, y no solamente en Alemania, sino tambien en otros países y otras culturas. Se trata de un repositorio de la cultura popular que consiguieron destilar en una serie de cuentos."

Will Turner y Elizabeth Swann se han aliado con el Capitán Barbossa con el desesperado objetivo de liberar al Capitán Jack Sparrow de su terrorífica trampa en la bodega de Davy Jones. Mientras, el escalofriante barco fantasma, El Holandés Errante y Davy Jones, en manos de la Compañía de las Indias, provocan el caos en los Siete Mares.

Navegando por las aguas bravas y traicioneras, ponen rumbo a la exótica Singapur y se enfrentan a la astucia del pirata chino Sao Feng. Más allá de los confines de la tierra, cada uno deberá elegir un bando en una titánica batalla final - ya que no sólo sus vidas y sus destinos penden de un hilo sino también el estilo de vida de los piratas, sinónimo de libertad.

Cuando Shrek se desposó con la princesa Fiona, nunca pensaron en convertirse en los futuros monarcas del Reino de Lejos, Muy Lejos. Pero cuando el Rey Harold, su suegro, enferma, Shrek se ve obligado a buscar un heredero a la altura o tendrá que intercambiar su amado pantano por el trono. Con la ayuda de Asno y del Gato con Botas, Shrek parte a la búsqueda del legítimo heredero de la corona, el rebelde Artie, primo de Fiona. Entretanto, en Lejos, Muy Lejos, el despechado Príncipe Azul intenta tomar la ciudad con un ejército de malos de cuentos de hadas para hacerse con el trono. Pero Fiona y su madre, la reina Lillian, han reunido a numerosas heroínas de cuentos de hadas para defender el feliz reino. Mientras Shrek, Asno y el Gato con Botas se esfuerzan en convertir al pelmazo de Artie en futuro rey, Fiona y las princesas se afanan en detener al Príncipe Azul para que haya un reino que gobernar.

Sobre la producción

Lo que comenzó como una pequeña historia para niños de William Steig ha evolucionado hasta convertirse en una de las más exitosas y queridas franquicias de la historia del cine de entretenimiento.

Con avances tecnológicos sorprendentes, la imagen y el ambiente de las películas de "Shrek" han cambiado mucho a lo largo de los años. En cuanto a Shrek, ha hecho nuevos amigos, ha adquirido nuevas responsabilidades y ha descubierto una forma diferente de ver la vida.

Sí, nuestro héroe verde ha evolucionado mucho desde sus solitarios días en la ciénaga.

Según los cineastas, nunca tuvieron que llevar a Shrek en ninguna dirección. Él siempre ha ido trazando su propio camino, por un sendero que todo el mundo puede seguir. La historia de SHREK TERCERO es "la progresión natural de la vida de este personaje y su desarrollo como adulto", explica el productor Aron Warner. "Shrek y Fiona se enamoraron y se casaron en la primera película. En la segunda película, conocieron a los padres y a la familia. Parece que había un siguiente paso natural para ellos", continúa el director Chris Millar. "Pero resulta que para Shrek no es un paso natural porque está convencido de que nunca podrá ser un buen padre".

Quien pone la voz a Shrek está encantado de ver que, mientras el querido ogro es tan irascible como siempre, también ha evolucionado desde la primera película: "Lo que resulta fantástico de la tercera película de Shrek es que son las aventuras de alguien que tiene que aprender a creer en sí mismo", dice Mike Myers. "En la primera película, Shrek pensaba que no era digno de que alguien se enamorara de él, en la segunda pensaba que no era digno de ser un esposo y ahora se enfrenta con dignidad al hecho de que tiene miedo de ser rey y padre al mismo tiempo. Es una gran historia sobre cómo, a lo largo de las diferentes etapas de tu vida, tienes que confiar en ti mismo, creer en ti mismo y no escuchar lo que otra gente piensa de ti".

Eddie Murphy, que ha dado vida en la película al querido Asno desde el primer día, está eufórico porque "cada película es mejor y mejor. Los personajes se desarrollan más, y las historias se vuelven más complejas". Con seguidores entre los críticos y el público en todo el mundo, la franquicia de Shrek ha acumulado la asombrosa cantidad de 1.400 millones de dólares en ingresos de taquilla y ha vendido más de 90 millones de DVDs hasta la fecha. La película Shrek original tuvo un final feliz, desde luego, ya que recaudó en taquilla 479 millones de dólares en todo el mundo y vendió más de 50 millones de DVDs. La primera película puso el broche de oro a su triunfo ganando el Premio de la Academia® a Mejor Película de Animación en 2002.